Συνέντευξη στον Βασίλη Νικόλαο Βιτσιλόγιαννη
(IG: @vassiliosvitsilogiannis)
Ο Vlad Olteanu, γνωστός ως Airnova, είναι Ρουμάνος καλλιτέχνης ηλεκτρονικής μουσικής που ειδικεύεται στο trance. Προέρχεται από τη ζωντανή μουσική σκηνή της Τιμισοάρας, συνδυάζοντας μελωδικές υφές με ρυθμούς που χαρακτηρίζουν το είδος. Το έργο του αντικατοπτρίζει την αυξανόμενη επιρροή της Ρουμανίας σε παγκόσμιο επίπεδο. Παρόλο που διαφέρει από άλλους εξέχοντες Ρουμάνους καλλιτέχνες, οι συνεισφορές του Airnova υπογραμμίζουν την ποικιλία του δημιουργικού ταλέντου στον πολιτιστικό χάρτη της χώρας. Η καλλιτεχνική του ταυτότητα παραμένει ριζωμένη στη μουσική κληρονομιά της Ρουμανίας.
Η παιδική σας ηλικία ήταν γεμάτη μουσική λόγω της επιρροής των γονιών σας. Πώς η καριέρα της μητέρας σας ως σολίστ παραδοσιακής μουσικής και το ταλέντο του πατέρα σας ως κιθαρίστα διαμόρφωσαν το μουσικό σας ταξίδι;
Σε μια οικογένεια με δύο τόσο μουσικά ταλαντούχους ανθρώπους όπως η μητέρα και ο πατέρας μου, δεν είχα καμία πιθανότητα να μεγαλώσω χωρίς την τεράστια επιρροή τους. Από την παιδική μου ηλικία, θυμάμαι τη μητέρα μου να τραγουδά καθημερινά ενώ μαγείρευε στην κουζίνα ή να μου τραγουδάει πριν κοιμηθώ. Ο πατέρας μου, χωρίς καμία επαγγελματική εκπαίδευση, έπαιζε εξαιρετικά κιθάρα. Και οι δύο μου παρείχαν μια ποικιλόμορφη μουσική βάση και με δίδαξαν να εκτιμώ διαφορετικά είδη. Ο πατέρας μου είχε μια τεράστια συλλογή κασετών και βινυλίων, και περίμενα πάντα να φύγει για τη δουλειά του για να βουτήξω σε αυτή τη θαυμάσια μουσική. «The Beatles», «ABBA», «Genesis», «Queen», Rod Stewart, Tina Turner – η γεύση του πατέρα μου ήταν εξαιρετική. Τα «UB40» και «Roxette» ήταν τα αγαπημένα του εκείνη την εποχή, και ακόμη επιστρέφω στη μουσική τους.
Αναφέρθηκα ότι το πιάνο ήταν πάντα το αγαπημένο σας όργανο και η βάση για τα περισσότερα από τα κομμάτια σας. Μπορείτε να μοιραστείτε ένα συγκεκριμένο κομμάτι που υπογραμμίζει τη βαθιά σύνδεση σας με το πιάνο;
Το πρώτο πιάνο που έπαιξα ήταν στη μουσική σχολή μου. Μπορεί να ήταν ένα παλιό ξύλινο Steinway, αλλά δεν είμαι σίγουρος τώρα. Θυμάμαι ότι μου ηχούσαν συνεχώς μελωδίες του Μπετόβεν στο μυαλό, και προσπάθησα να παίξω με το δεξί χέρι μου τα κλειδιά…και με εντυπωσίασε…ή ίσως ακόμη και με σοκάρει…Μετέφρασα την κορυφαία μελωδία του Μπετόβεν σχεδόν τέλεια. Αυτή ήταν η πρώτη μου προσπάθεια, και ήταν τόσο επιτυχημένη, που τα μαθήματα μουσικής ήταν μόνο ένα μικρό μέρος του χρόνου που πέρασα με το μουσικό μου όργανο, γιατί το αντιμετώπιζα ως έναν μαγευτικό τρόπο να περνάω τον ελεύθερο μου χρόνο.
Πάντα ξεκινώ να συνθέτω με πιάνο. Το να ηχογραφείς ένα πραγματικό όργανο αντί να σχεδιάζεις νότες με μολύβι σε λογισμικό DAW κάνει μεγάλη διαφορά. Οι ηχογραφήσεις πραγματικών εκτελεστών έχουν σχεδόν πάντα ατελείωτες λεπτομέρειες, γιατί η τέλεια ρυθμική ευθυγράμμιση μπορεί να ακούγεται βαρετή και ανόργανη. Γι’ αυτό πιστεύω ότι το πιάνο είναι το όργανο που μπορεί να μεταφέρει την επικοινωνία της ψυχής σας μέσω των κλειδιών. Τα μουσικά κλειδιά είναι η μόνη γλώσσα που μπορεί να εκφράσει πλήρως τη δημιουργικότητα και τα συναισθήματά μου. Η ψυχή μου ανοίγει πολύ περισσότερο στη μουσική μου παρά σε οποιαδήποτε συνέντευξη. Πιστεύω ότι μπορείτε να με γνωρίσετε καλύτερα ακούγοντας τα κομμάτια μου παρά με λέξεις.
Σε ηλικία 12 ετών, σας έλκυσε ιδιαίτερα η ηλεκτρονική μουσική και γίνατε DJ. Τι σας κατέκτησε σε αυτό το είδος, και πώς επηρέασε το DJing στη μουσική παραγωγή;
Ναι, ήταν γύρω στα 12, όταν θυμάμαι ότι έπαιζα βινύλια στο σπίτι ενός φίλου. Εκεί, ο τύπος με δίδασκε πολλά κόλπα. Το DJing με εισήγαγε στην κατανόηση της ενέργειας του χώρου και τη σύνδεση με το κοινό. Μάθαμε τις προτιμήσεις διαφορετικών ανθρώπων και παρατηρούσαμε ποιες μελωδίες ήταν επιτυχημένες ή όχι. Αυτή η εμπειρία με έκανε τον παραγωγό που είμαι τώρα, βοηθώντας με να δημιουργώ κομμάτια που αντηχούν βαθιά.
Ξεκινήσατε να παράγετε τη δική σας μουσική σε ηλικία 17 ετών, πειραματιζόμενος με διάφορα είδη. Πώς αυτό το πειραματισμό σας βοήθησε να βρείτε το μοναδικό σας ήχο, και ποιο είδος νιώθετε πιο συνδεδεμένο τώρα;
Ακριβώς. Με εισήγαγαν στο FL Studio (παλιό Fruity Loops) και, μετά από μερικές μέρες πειραματισμού, συνειδητοποίησα ότι η χρήση DAW δεν ήταν τόσο εύκολη. Έτσι, αφοσιώθηκα να μάθω από το εγχειρίδιο, γιατί τότε δεν υπήρχαν tutorials. Ο πειραματισμός με βοήθησε να δημιουργήσω μια μοναδική σύνθεση που ορίζει τον ήχο μου. Πλέον, νιώθω πιο συνδεδεμένος με ένα μείγμα ηλεκτρονικής, ατμοσφαιρικής, ορχηστρικής κινηματογραφικής και pop μουσικής.
Η μετακόμιση σας στην Ισπανία το 2004 σηματοδότησε μια σημαντική στροφή στην καριέρα σας. Πώς επηρέασε η ζωντανή μουσική σκηνή της Ισπανίας το μουσικό σας στυλ και την εξέλιξη σας ως καλλιτέχνη;
Η μετακόμιση στην Ισπανία ήταν δύσκολη, αλλά η μουσική σκηνή με εισήγαγε σε νέους ρυθμούς όπως το φλαμένκο. Αυτό προσέθεσε μια νέα διάσταση στο έργο μου, και η συνεργασία με τοπικούς καλλιτέχνες εμπλούτισε την προοπτική μου.
Η τεχνική σας ειδίκευση στον ήχο και ο σχεδιασμός ήχου είναι κρίσιμη για το έργο σας. Πώς βελτιώνει αυτή η τεχνική εμπειρία την παραγωγή σας και την εμπειρία ακρόασης για το κοινό;
Η τεχνική μου εμπειρία μου επιτρέπει να σχεδιάζω κάθε στοιχείο με ακρίβεια, δημιουργώντας ατμοσφαιρικές εμπειρίες που αντηχούν συναισθηματικά. Παράλληλα, σχεδιάζω να μοιραστώ τη γνώση μου με νέους παραγωγούς μέσω μαθημάτων και δωρεάν sample packs.
Έχετε συνεργαστεί με πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες. Μπορείτε να μοιραστείτε μια αξέχαστη συνεργασία και πώς επηρέασε το μουσικό σας ταξίδι;
Μια αξέχαστη συνεργασία ήταν με τον Ισπανό παραγωγό Bigtopo. Αυτές οι συνεργασίες με ώθησαν να εξερευνήσω νέες δημιουργικές πτυχές και να ανακαλύψω την αξία της συνεργασίας.
Το ντεμπούτο άλμπουμ σας, που πρόκειται να κυκλοφορήσει σύντομα, ενσωματώνει ολόκληρη τη παιδική σας ηλικία και μουσική πορεία. Τι μπορούν να περιμένουν οι ακροατές, και πώς αντικατοπτρίζει την εξέλιξη σας ως καλλιτέχνη;
Το άλμπουμ είναι ένα προσωπικό ταξίδι με ακουστικές, ορχηστρικές και ηλεκτρονικές υφές. Αντικατοπτρίζει την πορεία μου από τις παιδικές μου επιρροές έως την τρέχουσα καλλιτεχνική μου ταυτότητα.
Παράλληλα με το άλμπουμ, σχεδιάζετε να εμβαθύνετε σε ορχηστρική και κινηματογραφική μουσική. Ποιες ήταν οι έμπνεύσεις σας και πώς θα ενσωματώσετε ορχηστρικά στοιχεία;
Η ορχηστρική μουσική με έχει πάντα μαγέψει. Θέλω να συνδυάσω ηλεκτρονικές υφές με κινηματογραφικές αφηγήσεις, εμπνευσμένες από συνθέτες όπως ο Χανς Ζίμμερ.
Η δημιουργία του δικού σας δισκογραφικής εταιρείας είναι ένα τολμηρό βήμα. Ποιες είναι οι στόχοι σας και πώς θα συμβάλει στην ανάδειξη νέων ταλέντων;
Ο στόχος μου είναι να υποστηρίξω καινοτόμους καλλιτέχνες, παρέχοντας τους πόρους και την προώθηση που χρειάζονται. Θέλω να δημιουργήσω μια κοινότητα που θα διαμορφώνει το μέλλον της μουσικής βιομηχανίας.
